桂林艺术节上“一个人的精彩”
一部戏 台下十年倾心打磨
一个人 台上演出“千军万马”
独角戏《象棋的故事》。记者谭熙 摄
舞台正中一张白色木椅、一瓶水，头顶是一盏灯，角落一台钢琴，没有华丽的舞美道具、没有搭戏的演员，在桂林大剧院小剧场，独角戏《象棋的故事》凭借实力演员郭笑的精彩表演赢得了现场观众的阵阵掌声。
《象棋的故事》改编自斯蒂芬·茨威格生前发布的最后一部同名中篇小说。开场的一小段《小步舞曲》，将时间拉回到1942年，回到茨威格“出于自愿和理智的思考”，与妻子共同离世的夜晚。在接下来的演出中，郭笑一个人扮演众多角色，还要担任以第三人称客观讲述故事。全程夹叙夹议夹演，穿梭往来于大师绝笔之下的世界和现实之间，展露棋盘之外的智慧博弈与人性。
“虽然舞台上只有一个人，但是演员的演技足够强大，我跟着演员的情绪变化而变化，看得十分投入，尤其是在演员情绪激烈的时候，感觉自己的情绪也得到了释放。整部剧看下来，我感觉在舞台上他就是千军万马。”观众唐进告诉记者。
郭笑在这部独角戏中身兼数职，既是演员又是剧本改编、导演。在演出前，郭笑接受了记者的采访。他告诉记者，他非常喜欢这部原著，因对其的兴趣，他准备了不止十年的时间。“在舞台上，它是一部戏，但它又不是一部戏，在进行二度创作时，就是要把自己最真诚、最想表达的内容融入其中，承载了对人生、对世界感悟的点点滴滴，我在舞台上不是在背词，这些词早已融入我心里。我在舞台上传递的不仅仅是我个人这十多年的感触，也希望台下的观众们能根据自己的不同生活经历融入其中，得到属于自己的不同感受和体会。”
与舞台剧、话剧不同，独角戏一人完成对人物情感的表达，最大限度发挥演员的全部能量，让所有观众目光全都聚焦于自己，短短一个多小时的演出，非常考验演员的台词、演技与控场能力，更考验跟观众的交流和沟通，要有把观众也纳入整个演出的意识。
为了拉近与观众的距离，郭笑在进行创作时也进行了本土化改编，将小说中的国际象棋变更为中国象棋，还在戏中融合了评书、贯口等具有中国特色的表演艺术形式。特别是记者在看戏时听到郭笑倒背《木兰辞》，以及现场响起《西游记》、87版《红楼梦》主题曲时，顿时觉得这部独角戏有了不少亲切感。
记者谭熙
独角戏
在2022桂林艺术节的众多活动中，《象棋的故事》和《人类的声音》是两部独角戏，一个人一出戏，可以让人体验到剧场的独特魅力。
何为独角戏?这是演员单人直接面对观众的演说式的表演形式，所有的故事、人物、情境等都要靠一个演员来形象化地细腻表现，一个人演绎各种情感、各种人物，一个人扮演一个人物的不同阶段、不同侧面，可以最大限度发挥演员的全部能量，对于演员和作品来说也是极大的挑战和考验。
独角戏主要有两种，一是外部独角戏，演员对不在现场的人或者对观众说话;二是内心独角戏，演员似乎在对自己说话、自省，而且把内心动机说给观众听。
独角戏在演出时不需要复杂的舞台布景和灯光，甚至不需要特别的服装，演员轻装上阵，方便在小剧场近距离地为观众表演，让所有观众目光全都聚焦于演员自己。
记者谭熙
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